Teatro dell'Anima: un autentico viaggio attraverso maschere, libertà ed essenza

Each of us, throughout our lives, has learned to wear masks in order to adapt and fit into different situations. The point is not that we wear masks… that’s human.
The real issue arises when these masks solidify, when they stick to us and create a rigid image of who we think we are.
An image that ends up limiting us, that keeps us from being everything we are and everything we could become.

Perché sì, è vero: ognuno di noi ha una certa personalità dominante, una tendenza. Ma come impariamo attraverso strumenti come l'Enneagramma, potrei essere un Tipo 4 o un Tipo 1, ma dentro di me convivono tutti questi tipi. Possiedo tutti gli strumenti, tutte le modalità di essere che esistono nel mondo. L'obiettivo non è negare chi siamo, ma riappropriarci della libertà di accedere a ogni parte di noi stessi.

Per rompere l'immagine cristallizzata che abbiamo di noi stessi ed espandere il nostro modo di vivere la vita.

In Satyamo and Abbha’s group (the Facilitators of this one week workshop happening at The Transmission School in Autumn), through theatre and personal development practices, what they do is experiment… experiment with moving beyond our inner boundaries, our habits, our familiar ways of expressing emotion, of showing up in the world.

We try on roles… and yes, even masks… with the purpose of expanding our expressive range, our sense of inner freedom.
But also, through a deep process that involves the two “spectators” that exist in theatre: the outer spectator, who sees us from the outside, and the inner spectator, who witnesses us from within, what many traditions call the Witness.

This inner witness, the still, silent awareness at the heart of all meditative and spiritual paths, is where we return to when the masks fall away.
And that’s the core of their work.

Nel corso del loro percorso, hanno avuto anche frequenti e significativi contatti con persone spesso definite "pazze". E questa relazione ha insegnato loro molto. Perché chi vive nella follia non può essere inautentico... non perché non voglia, ma semplicemente perché non può. Sono ciò che sono, senza filtri, senza artifici. E il senso di verità e di presenza pura che incarnano è incredibilmente potente. È qualcosa che Satyamo e Abbha cercano di riportare nei loro gruppi... questa qualità di vivere senza artifici.

Ma non dobbiamo idealizzare la follia. Quell'autenticità ha un prezzo altissimo, perché non è una scelta. E tutto ciò che non è scelto diventa una costrizione, e le costrizioni portano sempre sofferenza. Molta sofferenza.

Allo stesso modo, chiunque rimanga intrappolato nella propria immagine di sé, nell'idea di chi pensa di dover essere per gli altri, sperimenta una sorta di schiavitù. Una prigione d'identità.

In entrambi i casi, la questione chiave è la libertà.

Their work is to dissolve constraints, to put back into motion what has been frozen, to give life back to the parts of ourselves we’ve hidden or denied. To rediscover who we are beyond the masks. To find that essential part of us that remains, even when all the performances stop.

In Theatre of the Soul, we don’t learn to put on masks. We learn how to take them off. Because only by removing them can we touch the core of our being, our truth, our essence.